17 de marzo de 2024

JORGE DÁVALOS: ESTÉTICA DEL ELEMENTO CÁRNICO

En un ambiente pictórico raro y semioscuro, el gris y el rojo sucios se mezclan con trozos de carne, de grasas, de caras y de cuerpos desparramados sobre lienzos, como en una carnicería.

La exhibición grita que, bien vistas las cosas, eso es lo que todos somos: Una democracia horrenda si es que se quiere llevar las cosas a sus límites extremos.

La exposición no convoca – ni intenta convocar – a ningún dios pues incluso el más triste de todos dio piel a sus hijos precisamente para cubrir sus órganos rojos. Tampoco enaltece el poderío sexual del diablo. Exacto: ¿Con qué parte de nuestro bofe podríamos atacar a nuestra compañerita?

Todo lo que logra la muestra es hacernos ver la vida con recelo y eso no nos hace más fuertes.


Intestinos


29 de julio de 2023

"LAS BRUJAS" DE ISABEL DEL GRANADO





El placer por hacer y deshacer

La obra teatral “Las brujas” era difícil de captar. Le puse los cinco sentidos, pero no siempre pude escuchar los diálogos. Eso sí el intenso movimiento, que nos jalaba hacia el mundo imaginario de las hechiceras, fue una maravilla. Pero, ni qué haciendo, hubiera podido comprender la trama de manera inmediata. Para lograrlo me hice un plan. Primero, elaborar un resumen de “La tragedia de Macbeth” (basado en Wikipedia); en seguida compararlo con lo que vi y luego intentar sacar conclusiones. Ya al final hablaré sobre lo que pasó encima del escenario.

EL RESUMEN

En la vieja y lejana Escocia - más o menos por el 1200 o 1300 - tres brujas le pronostican a Macbeth y su amigo Banquo que el primero será barón de Cawdor y luego rey; mientras que al compañero le anuncian que sus descendientes serán reyes. Y así pasó. Poco después Macbeth es nombrado barón por el rey Duncan (cumpliéndose la primera profecía). Pero Macbeth, ambicioso como era, quería ser rey para lo cual le pide consejo a su esposa. Ella le sugiere que mate al monarca. Cuando lo hace, es coronado (se cumple la segunda profecía). Para calmar sus angustias, por los augurios sobre Banquo y su hijo, ordena matarlos. Asesinan al padre, pero el joven huye. Se le aparece entonces el espectro de Banquo ante quien confiesa su crimen.

Mientras una reza (vaya uno a saber a quién), la otra permanece atenta

Angustiado por la tensa situación decide regresar donde las brujas quienes conjuran a tres espíritus que le hacen tres prevenciones: Que tenga cuidado con un barón enemigo; que "ningún hombre nacido de mujer" podrá vencerlo; y, algo oscuro: Que seguirá invicto si el gran bosque no se mueve y si se atreve a luchar contra él. Pero como Macbeth insiste sobre el muchacho, aparece el fantasma de Banquo sosteniendo un espejo donde ve al joven coronado.

Desolado, Macbeth se entera que el barón enemigo ha desertado y que se ha ido con el príncipe heredero. Mientras tanto, la esposa de Macbeth, atormentada por los remordimientos, se suicida. Al mismo tiempo, se sabe que el barón enemigo ha decidido atacar el castillo de Macbeth con un ejército camuflado con las ramas del bosque (se cumple otra profecía). Pero el rey, como sabe que es invencible, pelea hasta que, inesperadamente, se entera que el barón al haber nacido por cesárea, no nació de mujer. Es entonces cuando perece bajo su espada (se cumple otra profecía). En medio del caos Macbeth comprende que los vaticinios tienen significados ignotos para él. El barón insurrecto decapita a Macbeth y el príncipe es coronado rey (la última profecía se cumple).

LAS COMPARACIONES

La estatuilla de Macbeth espera

Luego de lo anterior puedo declarar, que la obra presentada “Las brujas” no es una adaptación de la tragedia: ¡Oh sorpresa! Lo que vimos - y escuchamos con dificultad - fue un arreglo de una parte de dicha obra a la que se le añadió varias escenas vaya uno a saber de dónde. Observamos, con deleite, el movimiento violento y constante de “las brujas” girando en derredor de dos taburetes en los que se asentaban dos muñecos que simbolizaban, supongo, a Macbeth y Banquo. También vimos un enfrentamiento a sablazos entre dos de las brujas y, al final, a las tres, sacar de una cajita de madera, una madeja de pitas rojas y cortar una de ellas: La de Macbeth.

MI COMENTARIO

¡A ver!: ¿Te coronamos o no?

Para empezar, no existen las brujas menos sus brujerías. Y si la obra está llena de espíritus y de sus intermediarios - las brujas - es porque está ambientada en la Escocia medieval. Se trata, por lo tanto, del retrato de una sociedad ignorante que los ha inventado para explicarse un mundo doloroso, donde los reyes son sumamente ambiciosos, volubles, traidores y despiadados asesinos de hombres mujeres y niños. Evidentemente, nadie podría tolerar vivir con una historia tan horrorosa por lo que Shakespeare la endulza "proyectando" los horrores de los grupos dominantes ingleses y escoceses a enjambres de almas y magas.

Y ahora viene la pregunta clave: ¿Cuál el propósito de presentar esta obra en La Paz? De seguro que la directora - que, además, hizo los arreglos - tiene su perspectiva que no la conozco por lo que me limitaré a comentar lo que entendí. Para empezar, quien no ha leído o visto la película, no le agarrará al asunto. Y aunque la haya agarrado habría que ver si la comprendió. ¡“Macbeth” es una obra muy exigente!

¡Seamos fuertes!

La obra presentada insiste en que el mundo irreal de las brujas existe. Que incluso se dan duelos a espadas en su interior. Que poseen un cofre con pitas enredadas que simbolizan las vidas de los hombres y que ellas las cortan cuando creen conveniente. Este es el tema central: Los ilusos políticos creen que deciden sin saber que, tal vez, la miseria que los impulsa es producto de un mundo extraño de ánimas donde éstas deciden quienes serán gobernantes, la magnitud de su ambición, el número de asesinatos que cometerán, etc. Un mundo tenebroso que tiene como intermediarias a cierta calidad de mujeres: Las brujas.

Y este sería el segundo mensaje: Un mundo oculto femenino que, intermediario o no, tiene poder sobre los hombres.

LA OBRA

El bello ingreso con el candelabro

“Las brujas” es una obra actuada con seguridad, profunda, deliciosa. En un ambiente, más bien oscuro, pudimos apreciar a tres actrices que portaban bellas capas que las manejaban con maestría. ¡Parecían vírgenes descolgadas del Vaticano! Los dos muñecos daban a entender a las claras el papel subordinado que desempeñaban los hombres de esa época. Mis comentarios no estarían completos si no añado dos cosas: Uno, aclarar que, más que movimiento de actores, hubo una verdadera coreografía y, segundo, que daba miedo al verlas actuar con tanta soltura.

Eso no era movimiento de actores, era coreografía

La obra “Las brujas” fue presentada por la compañía “Uma Jalsu y Pequeño Teatro” y está dirigida por Isabel del Granado.

De contrabando sé que actuaron Mónica James, Jackeline Rojas Heredia e Isabel del Granado, pues el programa prefirió ignorarlas.

El poder de lo oculto


MÁS FOTITOS












22 de julio de 2023

"FILHO DADA"







Entre los años sesentas y setentas se sucedieron en América Latina duros “golpes militares” cuyas flamantes dictaduras, para no caerse del poder, se veían obligadas a hacer un uso desmedido, y a veces incontrolable, de la violencia. De esta manera acallaban a los descontentos, principalmente estudiantes universitarios.

Por un lado, estaba la labor de represión de las protestas callejeras y por el otro, la reservada y secreta para los reincidentes. Para llevar a efecto esto último, el régimen, por lo general, contrataba “personal especializado” en la tortura. Este es el caso de “Filho dada” que es empleado para dirigir un grupo de “paramilitares” que deberán ocuparse del asunto.

Pero la obra de teatro no quiere inducir al espectador a condolerse del torturado que yace ahí, tirado al costado en un camastro. Sino que busca algo más difícil: Que el actor logre que el público no sólo comprenda al torturador, sino que consiga apreciar su alma tortuosa que, en este caso, es el de un ser deformado por la cojera.

¡Menudo trabajo que el actor lo logra con creces! Moviéndose con dificultad de aquí para allá, expresando sus reflexiones unas veces tranquilas otras violentas y ejecutando con placer sus labores de tortura en el cuerpo del torturado.
La presentación del drama estuvo rodeada de un ambiente pintado de azul, sombrío y oscuro, sólo iluminado por una luz lateral.
Franz Pando es el nombre del soberbio actor que convenció a la concurrencia con su actuación.
La obra “Filho dada” ha sido escrita por Roberto Laserna, dirigida por Guido Arce y actuada por Franz Pando







"LA PENA CAPITAL"

        


Se dice que no se puede separar lo que dios ha unido y es verdad. Hay dos fuerzas vitales el ser humano – una de vida y otra de muerte – que lo arrastran irremisiblemente hacia los cielos y hacia los barros. Hay unos para los hombres y otros para las mujeres.

Se trata de dos predisposiciones impajaritables que se juntan y se enredan para jugar con nuestras conductas.

En el caso de “La Pena capital” dos desconocidos, uno hombre y la otra mujer, quedan pecho contra espalda en medio de una multitud que se ha dado cita para apreciar con morbo el espectáculo del ajusticiamiento, por medio de la horca, de un compatriota.

Pues bien, sucede que ella no protesta nada en el momento que siente los tentáculos de quien está detrás y que acaricia, descaradamente, su cuerpo. El otro, envalentonado, no cesará en su afán por procurarse placer, aprovechándose de la pasividad ajena.

Todo lo que el busca es saciar sus intereses penetrándola y ella ansía ser penetrada, supongo que por las mismas razones. Como se ve, dos actitudes radicalmente distintas.

Justo en el momento en que la soga se tensa y la virulencia del mutuo manoseo llegan a su apogeo, surge un grito de horror general en la multitud y otro, más callado, por el espasmo sexual, en los fortuitos amantes.

Mónica Jaimes, una actriz excepcional, agarró por las narices a todo el público y lo condujo con su arte a apreciar, con deleite y con horror esta obra.

La obra “Pena Capital” fue escrita por la escritora francesa Anais Nin (1903 – 1977). Está dirigida por Andrés Chan y actuada por Mónica James.










JORGE DÁVALOS: ESTÉTICA DEL ELEMENTO CÁRNICO

En un ambiente pictórico raro y semioscuro, el gris y el rojo sucios se mezclan con trozos de carne, de grasas, de caras y de cuerpos despar...