¡VIVA LA MOVILIZACIÓN DE LOS PROFESIONALES EN SALUD!

LA PAZ, ATRIO DE LA UMSA HORAS 18.00

¡VIVA NUESTRA AUTONOMÍA!

SOLIDARIDAD CON LA LUCHA DE LOS MÉDICOS

El "Currículum Boliviano", se solidariza con la justa lucha de los médicos bolivianos.
¡Fuerza compañeros y compañeras!

APRENDER SEGÚN JOHN DEWEY

LA POTENCIA DE MI LIBRO GRITA EN MAYÚSCULAS

La potencia de mi libro no podrá ser boicoteada. Su contenido permanece incólume, a pesar de la ausencia de las autoridades - tanto del gobierno como de la UMSA - a su presentación.

Ing. Jorge Alcoba Arias

Ing. Mario José Delgadilloa

El rector prefirió curarse en salud y guardar la compostura: Desde un inicio, anunció que no asistiría.

El vicerector, invitado a asistir varias veces por varias autoridades universitarias así como por mi persona, entendió que se le delegaba un fardo pesado y se fue a su casa.

El ministro que tan  gentilmente accedió a la publicación del libro, no llegó nunca y no nombró tampoco un suplente, supongo que para evitar las consecuencias.

La grabación es obra de Carolita Frías Zelaya

Total, un paraninfo casi vacío, cuyos pocos asistentes, sin embargo, escucharon con atención las duras denuncias y recogieron, al final, su ejemplar.
Un agradecimiento inmenso al Ing. Mario José Delgadillo, por sus comentarios.

MARTES 28 HRS 19.00

LA GRAN PRESENTACIÓN

NO TIENES ALTERNATIVA: ¡ASISTE O PERECE!

DIPLOMADO PARA LA EVALUACIÓN Y PROTECCIÓN DE LA TECNOLOGÍA INSTALADA EN BOLIVIA

Diplomado (especial), para la evaluación y protección de la tecnología instalada en el Bolivia. Busca la deliberación colectiva sobre las características legales y tecnológicas de las principales industrias instaladas en el país, a fin de evitar que quienes estén encargados de tomar decisiones en el futuro, tomen las equivocadas.

DIPLOMADO EN DISEÑO CURRICULAR

Le hicimos llegar al Vicerrector de la UMSA este programa, que busca inducir en nuestros(as) colegas a reflexionar sobre lo que hacen en sus aulas a título de formación profesional.

PEQUEÑA HISTORIA DE LA UMSA

TODOS SANTOS

Este año los muertos retornan en patota. Eso hacen las almas cuando llega su día: El de "todos santos". No se trata del regreso de don fulanito y doña sutanita, sino que se trata del ¡regreso de todos y todas! Si, en gran marcha, que llena las ciudades y los campos.

Por ejemplo el retorno de mi abuelo: Aureio Alcoba, potosino, artesano y liberal que vivió en esa ciudad, a principios del Siglo XX. En ese momento, el liberalismo y el Presidente Montes habían penetrado profundamente en el corazón de los(as) potocos(as), gracias a la construcción de un gran ferrocarril, signo inequívoco de "progreso". Pero la estación necesitaba una enorme avenida de acceso cuya apertura se volvió una cuestión de honor para la ciudad y los más audaces se trasladaron a vivir a los extramuros de la Ciudad, para fundar la Gran Avenida Villazón (ver foto), la más ancha en ese entonces. 

La avenida Villazón

La casa que construyó mi abuelo tenía dos patios, árboles frutales y mucho sol para cobijar a tantas generaciones que allí vivieron: Mis abuelos Aurelio y Mauricia, su hija Angélica y su esposo Andrés y por último, la familia de mi padre.
Estas circunstancias rodearon el nacimiento y vida de mi padre: Aurelio Alcoba, también artesano, pero izquierdista. 

Pero también entre la multitud, veo que regresa mi madre Luz Arias, junto a toda sus familia a la que muy poco conocí. Mi abuelo materno José Arias, decidió construir su casa en la Calle Nicolás Acosta en San Pedro, también a principios del Siglo XX. Pero la vida en la Ciudad de La Paz estaba más bien signada por el temor a que el lider Zarate Willca regrese a cobrarse la terrible traición que sufrió por parte del Presidente Pando. Por ello, se consideraba poco saludable construir justo en los extramuros de la ciudad, por lo que el avance de los barrios era lento. 

En esa casa, vivió mi 
abuela María Atristaín
que se casó con José Arias, mi desconocido abuelo, del que se que era médico y que atendía a sus pacientes a caballo. Muy pronto dejó en la orfandad a mi madre, que se crió con mi tía Carmen. Hasta donde alcanzo a comprender, la casa era muy visitada por otra familia cercana y querida: Los Salmón. A ella pertenecía mi tío Evio.

La abuela María tuvo dos hijas: María y Carmen. En la foto de  al lado aparece también mi tío Evio, que tuvo la delicadeza de enseñarme, cuando aún era niño, el olor de la coca y de la fruta fresca de los Yungas.

Y así llegamos a mis padres: Aurelio y Luz, que vienen abrazados, chequeando en qué andan las cosas. Mi padre sigue escandalizado por el hecho de que las grandes ideas del "socialismo" y la "liberación nacional" por las cuales tanto luchó, hayan quedado demodadas. Con sus manos grandes, igual que las de mi abuelo, me llama a su lado, para darme su tierno gran abrazo.
Por su lado mi madre, mas comprensiva de la situación, me mira con su ojos infinitos que tanta paz me han traído siempre. ¿Para qué las palabras? Sabemos cuánto nos queremos. Sabe cuánto su "gato-perro" la quiere.





Mi prime Elba también llega, con su pícara mirada de Vásquez Alcoba.



Y mi amiga Patty Zurita, regresa bella y llena de alegría.







Y mi gran amigo Yuri Cerezo, esposo de Patty, que siempre fue un gran amigo y compañero.






También llega, presurosa y atareada, Doña Gaby de Urzagaste, la cariñosa abuelita de Rodrigo, siempre encontrando algo en qué ayudar a los demás.

Y desde la Tierra de los Cárpatos, llega Cornel Stanescu, feliz por haber compuesto una nueva canción.

APOYAN LAS IMPUGNACIONES DE APIN

Los compañeros y compañeras docentes que participan de la Célula Sindical Tecnológico "Jose Luis San Juan García" de Tupiza, nos han hecho llegar una copia de su carta a las autoridades educativas, en la cual expresan su apoyo a las impugnaciones que APIN viene gestionando. A continuación, la carta:

SALAS, SUAREZ, MAVRICH Y TREPP

Queridos amigos(as) rockeros(as) de pelo blanco y próstata grande - y/o pelo teñido: Acabo de ser testigo de algo que no creía que pudiese ser posible: Asistir a un concierto de Emerson, Lake y Palmer en vivo, de la mano de músicos tan preparados y experimentados como son: Giovanno Salas, Nicolás Suarez, Nicolás Mavrich y Alexis Trepp. En este caso, vimos y escuchamos “Cuadros en una exposición”, una adaptación de la obra de Mussorgsky. 

El sonido es algo que se debe destacar: Todos los instrumentos se escuchaban con claridad. Y ya que hablamos de interpretación, es evidente que un concierto como este, que exige tanta coordinación, sólo era posible luego de largas y duras sesiones de ensayo. Y eso nos ofrecieron. 

El tecladista, Nicolás, moviéndose de un teclado a otro, para brindarnos, en lo posible, el sonido original. El baterista, trabajando denodadamente para que los “cueros” suenen en orden y al compás: No ahorró ni una semifusa, para contentarnos a todos. 

El bajo, la mayoría de las veces persistente y monótono en el original, corría el riesgo de hacerse tedioso de la mano de un inexperto. Pero no, la técnica de Giovanno superó el reto, ya sea con su guitarra negra o la blanca y al último, con su bajo acústico con cabeza Fender, que se lució en las últimas interpretaciones. Ni que decir de las entradas del guitarrista, el otro Nicolás, sereno y certero en la ejecución.

Cómo es posible, me preguntaba cuando tenía diez y siete años, que un grupo pueda tocar así y hoy al verlos me volvía a preguntar lo mismo. Especialmente al ver la coordinación de Nicolás y Alexis, empezando con los “Paseítos” o al ejecutar la canción el “Gnomo”: ¡Bárbaros!

Rockeros serios, interpretando canciones de manera seria para un público serio, de cabeza blanca (o teñida en el caso de nuestras compañeritas), y que se dieron de bruces con EL concierto. No queda otra que agradecer el esfuerzo que han depuesto los músicos para hacernos vibrar de alegría y de vitalidad.

¿CUÁL EL FUTURO DE LOS ESTUDIANTES DE LA EISPDM?

El día 20 de septiembre, nos encontramos con los estudiantes de la Escuela Industrial Superior Pedro Domingo Murillo en una amena charla. Haga click en la foto para ver la presentación.

UN MOTOR DE PETROBRAS PARA EL INSTITUTO DE TUPIZA

Cundió el entusiasmo ¡Bravo!

DGESTLA: INSTITUCIONALIZACIÓN DE CARGOS DIRECTIVOS

QUINTO CONGRESO DE APIN

Me siento alagado por la invitación recibida por parte de APIN. Su objetivo es claro: Apoyar el pedido de la EISPDM. 
¡Y vaya que es importante!
Estoy seguro que la solicitud contará con el respaldo decidido del 5to. Congreso de APIN. 
Allí estaremos compañeritos(as).

IMPORTANTÍSIMA CARTA DEL RECTOR DE LA ESCUELA PEDRO DOMINGO MURILLO

Algo muy importante ha sucedido en la historia de la Educación Técnica Boliviana: El Rector de la EISPDM solicita al gobierno que por motivos deidácticos, se instale en su sede, un motor de propiedad de la "Empresa Petrobras". Pero el argumento central tampoco es poca cosa: Cumplir con lo que dice el Art. 91 de la Constitución Política del Estado.

¡Bravo por tan

 importante iniciativa!

XXXavo. VIENES DE LÍBIDO

MI CHARLA EN LA ESCUELA INDUSTRIAL SUPERIOR PEDRO DOMINGO MURILLO

La charla fue todo un éxito. El Rector nos ayudó.

Y ya en el auditorio de la Escuela, procedimos nomás. Si quieres ver el contenido de las explicaciones, haz click en la foto siguiente: 

EL CURRICULUM COLONIAL

EL RICARDO TERCERO DE ARAMBURO

Lo primero: EL PÚBLICO 

250 personas en platea y cien más en el resto del teatro. De destacar la presencia de Tres "pajlas", cuatro "cabezas blancas" y cero sombreros de cholita. La mayoría: “gente bian”. Las fotos que iluminan este comentario nos la proporcionó Don Froilán Quispe. ¡Gracias compañero!

LA OBRA

La negrura del salón se hace un poquitín más luminosa para dejar ver la presencia de varios actores en escena. Ojito: Nadie esta personificado como miembro de la alcurnia inglesa. Más bien, visten como la “gente normal” de nuestros días. Al fondo, un panel blanco y rascándonos las vísceras, una de las actrices canta una canción cebollenta que habla de despedida, acompañada por un trío de cuerdas y batería, que serán los que terminan encargándose de la dramatización musical de la obra. 

Así se inicia la cosa. 

Me apoyo más fuerte en el barandado, para espectar y soportar estoicamente el primer y tradicional monologo de Ricardo. ¡Pero no hay tal!

A cambio, una señora (que primero la identifiqué como la madre de Ricardo, pero que en realidad representa, con el tiempo y las aguas, una especie de abuela generalizada), habla y a pesar de sus buenos esfuerzos no se logra entender nada (¿un problema acústico de la galería?). 

Ahora, hasta donde recuerdo, no hay ninguna “abuela” en el original del inglés. Por lo tanto, debo deducir que este añadido es crucial para entender la obra. Después vino la declaración envidiosa de Ricardo.

Más tarde, se produce el diálogo de Jorge (el hermano) con Ricardo (en este caso, a aquél si se le entiende clarito), pero para qué charlaría, pues va a parar a "la torre", sin sospechar que pronto será "charque". En este momento, salta desde un costado, Ana, que corre a cubrir el cadáver de Eduardo, su esposo con la bandera boliviana (que no se entiende por qué), y lo llora amargamente.

Entra Ricardo y en el forcejeo con Ana, el cadáver de Eduardo cae penosamente al piso, lo que es aprovechado por Ricardo para hablar con galanura a Ana, pero de muy mala manera: Se sienta sobre el cuerpo del difunto e incluso se permite tocarle la pierna a Ana, ¡que se deja!. ¿A qué viene la exageración en el gesto de Ricardo? ¿Quería probarse a sí mismo? ¿Quería el director dejar sentado que Ana es voluble? ¿Era esa la característica principal de ambos personajes en el original, antes de la adaptación?

A continuación, el asesino conversa en la Torre con Jorge (el hermano de Ricardo), que nuevamente se toma su tiempo para hacer alarde de dicción y de buena expresión en su parlamento.

Antes de seguir adelante, recordemos los diez y seis (o algo más) personajes de la obra original de Ricardo III: La duquesa Margarita, Buckingham, Isabel, Clarence, Stanley, Tirrel, el duque de York, Ana, Hastings, Richmond, Príncipe de Gales, el Rey Eduardo, Casteby, el cura, Brakenbury y otros. Pero la adaptación los ha reducido a nueve (o algo más). Conclusión: Por la escena se paseó un asesino misterioso y nosotros, desde nuestro pinche lugar de galería, sin poder identificar ni poder juzgar las circunstancias. ¡Oh destino cruel!

De pronto la escena se llena de actores. Intentamos saber quién es quién, le preguntamos al vecino, le tocamos la rodilla a la vecina, pero nada. El panel del fondo, lentamente, asume su rol de decorado y empieza a actuar, mostrando sus amplias bondades: Es una pared dividida en múltiples rectángulos en los que aparece el retrato de un presidente boliviano que puede corresponder a cualquiera.

Habla la señora preñada, que lleva un “vestidito de espera” tan tenue y transparente, que genera malos pensamientos en las amplias tribunas masculinas. Seguramente algo quiso decir la señora en su parlamento y algún significado debe tener su preñez (digo yo, pobre imberbe, que aún no entiendo que es una alusión a Doña Zapata).

La madre no repara en pequeñas y maldice a su hijo, llamándole perro y a ella misma designándose como perra. ¡Grave!

La escenografía se pone agresiva, presentando diapositivas primero y videos después.

Reaparece el actor que inicialmente hacía de hermano, ahora en otro rol (no sabemos cuál), charlando con el asesino. Por su lado Ricardo se da el lujo actoral de decir una parte de sus parlamentos, mientras come. ¡Le falló!: No se entendió nada y entendemos que tampoco nada acentuó.

La escenografía que representa la presencia de la muerte, lentamente abraza la escena. Ricardo charla con el nuevo personaje. Un cura mira la escena con desdén, a diferencia del original donde su presencia es importante.

La muerte, es decir la pared del cementerio, va tomando forma. En determinados momentos se proyectan números, supongo para recordar el número de muertos que cada presidente ha cometido.

Se proyectan apabullantes imágenes de manifestaciones populares donde se logra distinguir, incluso a Gualberto Villarroel.

La escena de Ricardo rezando en el convento. 

Un “dirigente popular” que lidera al mismísimo público, le pide, a nombre de la sala, ser presidente. Pero Ricardo se niega y se vuelve a negar, hasta que al final acepta. Poco a poco, Ricardo se transforma en un militar, en un presidente botudo que, por la referencia a la festividad de “todos santos”, podría ser Natusch aunque, también, Banzer o García Mesa.

De manera abierta, la propuesta teatral se vuelve “brechtiana”: Los actores se cambian de traje en medio de la actuación, cosa que había venído sucediendo desde un inicio. 

Lo que está en el piso es una red.

La psicodélica transformación del decorado

Un acaramelado baile entre Ricardo y Ana (la ex viuda). Acá se luce la bella canción del Grupo Comunidad ("Third world blues"), que es cantada con solvencia.

Meter mano públicamente, está en la orden del día de Ricardo. ¿Era necesario?

Ricardo es ungido rey, presidente, manda más, jefe, etc. Escena de desbordante alegría. Ricardo baila con Buckingham. Todo ante el cementerio.

¿Quién es Buckingham?: ¿El ministro de los 33 camiones? 

Aparece en escena una referencia a la homosexualidad del Ricardo que en el original no se la huele ni de lejos.

El Señor Presidente.

La escena de la muerte del joven príncipe.
De pronto comprendemos que se está haciendo alguna referencia al hijo de Doña Zapata (ya sea del “rey” o del “jefe de estado”). La presencia del hijo molesta en los juegos del poder, principalmente a la madre.

El asesino aparece cargando el cadáver del joven (príncipe). Se expresa con contundencia, el delirio del "jefe" del "soberano", del "jefe" por el poder, mismo que no está dispuesto a tolerar ni la sublevación de Buckingham ni la llegada de las hordas alteñas del 2003.

COLOFÓN

Resplandece la gran verdad moral: La madre debe tener a su cuidado la vida misma. Pero doña Zapata, ha fallado. Para que el dogma citado no cuelgue en el vacío, se reemplaza su autoridad moral con la de la abuela (a la ex - “madre perra”), que ahora en su rol de madre generalizada, nada se le puede reprochar. 

La señora que esperaba familia, parece que dubita entre el monarca y el rey. La madre generalizada (madre genérica) al medio, tratando de generar acercamientos.

Lo logra. El monarca charla con la señora preñada.

¡Su majestad las manifestaciones populares y Buckingham se acercan al palacio!

¡No puede ser! 

Los muertos le increpan al soberano: ¡Despierta, desespera y muere! En el original es sólo: ¡Desespera y muere! No se entiende la palabra “despierta”.

Un momento aciago. 

El decorado del cementerio, se acerca o se aleja del público, como para recordarnos la presencia inmanente de la muerte.

EN RESUMEN:

El Ricardo III que hemos visto, prueba un gran esfuerzo teatral: En inversión, tiempo de ensayos y talento.

La puesta en escena está bien pensada.

La “banda sonora” funciona, excepto cuando tapa las voces o no coordina los tiempos con ellas.

Luces: ¡El descueve, gallo!

Los efectos creados, como nubes de polvo, luces que titilan que se apagan y vuelven a prenderse, muestran cuidado y buen gusto. ¡Ni qué decir de las colitas de serpiente que colgaban de los trajes de las actrices!

PERO:

La obra es una continuación del altiplano paceño: Plana.

Los actores perecieron a manos de los tenues diálogos de Shakespeare y terminaron ahogados, por decirlos de corrido, como si hubiera un incendio.
Un "jefe" sobreactuado y una "preñada" a la que le faltó un no se cómo se llama.

EN FIN:

Fui a ver un Ricardo III con un protagonista "pérfido como una víbora" y me encontré con un rey-presidente-jefe, enamorado del poder, medio loco y maricón.
Apreciemos por un instante, la vela que lleva en este entierro, el actor principal: Irrumpe en escena, como un verdadero ciclón, imponiendo su impronta a todos(as) y a la obra misma. De seguro que contaba con el permiso del director pero, es posible, que éste, al final, no haya podido poner un alto a su histrionismo y simplemente haya atinado a agarrase la cabeza mientras mensuraba las inevitables consecuencias se iban produciendo.

Si adaptación quiere decir acomodar una obra de teatro a otras circunstancias, para recalcar algún nuevo mensaje, no entiendo cuál sería este, pues los personajes, tal parece que a propósito, no están bien identificados con la nueva realidad a la que la obra se adapta, lo que causa confusión.
Incluso se podría pensar que la obra insinúa que la sociedad boliviana es levantisca por amor al arte y todos los gobernantes, llegado el momento, sienten angurria por el poder.

El cuerpo de actores, ovacionados por el público.